La lucha por la representación auténtica de la discapacidad en los medios a menudo se centra en la pantalla: ¿Quién está actuando? ¿Es una persona con discapacidad interpretando un personaje con discapacidad? La persistencia de la práctica conocida como “Cripping Up”, cuando actores sin discapacidad interpretan roles de personajes con discapacidad, sigue siendo un problema global generalizado que diluye la experiencia vivida y roba oportunidades a las actrices y los actores con discapacidad. Un dato revelador lo demuestra: de 61 nominaciones al Oscar para actores que interpretan personajes con discapacidad, sólo dos de los ganadores realmente tenían una discapacidad.
Sin embargo, el obstáculo más profundo y sistémico para la autenticidad no está solo en el casting. El informe global de Valuable 500 concluye que la verdadera barrera para lograr representaciones precisas y auténticas reside en la ausencia de personas con discapacidad en las funciones de liderazgo, creatividad y producción detrás de la cámara.
La disparidad detrás de escena
La falta de representación auténtica es un síntoma de un problema de inclusión en el lugar de trabajo mucho mayor. Cuando las personas que toman decisiones y forman parte de la producción carecen de una comprensión o experiencia vivida de la discapacidad, los resultados creativos corren el riesgo de ser superficiales, malentendidos o, peor aún, dañinos.
Los datos sobre la fuerza laboral en las industrias creativas y de marketing son reveladores y preocupantes:
- Solo el 11% de las personas que trabajan en marketing encuestadas se identifican como personas con discapacidad.
- De ese 11%, solo el 8% ocupa roles de liderazgo senior.
Esta baja presencia en el liderazgo y en los equipos de producción (por ejemplo, la representación en roles en pantalla y fuera de pantalla en el Reino Unido sigue estando por debajo del 10%) es menos de la mitad de la tasa de prevalencia de discapacidad en la población general. La ausencia de perspectivas con discapacidad significa que las historias se malinterpretan, se dejan de lado o se abordan únicamente como un ejercicio de marcar casillas, lo que a menudo genera representaciones más perjudiciales que la simple omisión.
El 76% de las personas encuestadas siente que contratar a personas con experiencia vivida de discapacidad es uno de los aspectos más importantes para lograr una representación correcta.
Barreras estructurales: la inaccesibilidad del entorno creativo
¿Por qué es tan difícil atraer y retener talento con discapacidad detrás de las cámaras? La respuesta se encuentra a menudo en las deficiencias sistémicas en la inclusión en el lugar de trabajo. Los entornos de producción, las salas de guionistas y las agencias externas suelen carecer de características básicas de accesibilidad, adaptaciones y prácticas inclusivas de contratación y retención.
Para un creador o profesional con discapacidad, esto significa tener que navegar por entornos inaccesibles y abogar constantemente por sus propias adaptaciones, como intérpretes de lengua de señas o tecnología de asistencia.
Para solucionar este problema de raíz, las empresas deben priorizar:
- Accesibilidad física de los espacios: Adaptar los entornos de filmación y producción para garantizar la accesibilidad física, un paso fundamental para retener el talento informado sobre la discapacidad.
- Prácticas de contratación y retención: Mejorar las prácticas de contratación, educación y retención en todos los niveles.
- Roles dedicados a la inclusión: Establecer roles internos de accesibilidad y representación para liderar la estrategia y responsabilizar a los equipos por los objetivos establecidos.
Más allá del casting: el poder transformador de la co-creación
El casting auténtico es un paso vital (y sigue siendo un desafío, ya que el estudio Ruderman White Paper encontró que solo el 22% de los personajes con discapacidad en las 100 mejores películas de 2019 fueron interpretados por personas con discapacidad). Pero la autenticidad real va más allá de quién está frente a la cámara; requiere co-creación con la comunidad con discapacidad.
La co-creación no solo asegura que las narrativas sean precisas y significativas, sino que también evita los sesgos culturales y los estereotipos que varían ampliamente según la geografía. Marcas globales y productoras de contenido deben consultar consistentemente para comprender las variaciones en el lenguaje, las preferencias y las actitudes para retratar la discapacidad de manera auténtica y culturalmente apropiada.
El impacto de integrar estas perspectivas es innegable. Las publicaciones de creadores de contenido con discapacidad en Instagram superaron a las de sus contrapartes sin discapacidad, con una puntuación un 21.4% mejor en valor promedio de medios y generando un 20.5% más de interacciones. Esto demuestra que la autenticidad impulsada por el talento con discapacidad ofrece un valor de marca superior.
El camino a seguir requiere el desarrollo de procesos y herramientas estandarizadas. El hecho de que “existen muy pocas empresas que hayan creado directrices o estándares internos” para la creación de contenido inclusivo es un gran desafío. La falta de orientación para los creadores crea un “vacío de competencia, práctica y rendición de cuentas”. Para superar esto, las empresas deben desarrollar procesos inclusivos que integren la accesibilidad en cada etapa del diseño y el marketing, y capacitar a sus profesionales para que puedan avanzar en la inclusión de manera sostenida.
